jueves, 31 de julio de 2014

Aniversarios, Fotografía (XXVII) [Julio / July 28-31]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 28 de Julio es el cumple de

Agustín Víctor Casasola, fotógrafo mexicano nacido en 1874.
Comenzó su carrera como tipógrafo para el periódico El Imparcial, para pasar luego a reportero y más tarde a fotógrafo, a principios de la década de 1900. Se hizo fotógrafo en 1894. Para 1911 Casasola fundó la primera agencia de prensa del país: la Agencia Fotografica Mexicana.
Más tarde recibió el agradecimiento del presidente interino Francisco León de la Barra en 1911, por haber "inaugurado una nueva época de libertad en la fotografía de prensa". Para fines de 1912 la agencia se había expandido y cambiado su nombre a Agencia Mexicana de Informacion Fotografica. La agencia incorporó más fotógrafos y comenzó a comprar imágenes de agencias extranjeras y amateurs, para luego redistribuir esas fotografías en periódicos.
En 1920 Casasola, junto con otros notables fotógrafos del país, fundó la Asociación Mexicana de Fotógrafos de Prensa.
Murió en 1938.

"Un vendedor de globos (y la sombra del fotógrafo) / 
A Balloon-Seller (and the Shadow of the Photographer)", 1910

Agustín Vïctor Casasola en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LXV)]


El 29 de Julio es el cumple de

James Duncan Davidson, fotógrafo estadounidense y anteriormente desarrollador de software, nacido en 1970. Mientras fue ingeniero de software en Sun Microsystems (1997-2001), creo Tomcat, una aplicación basada en Java y la herramienta de desarrollo Ant, también basada en Java.
A partir de 2005, Duncan añadió la fotografía a sus otros intereses profesionales. Ha trabajado como fotógrafo de eventos para varias conferencias de tecnología de alto nivel. Desde 2009 ha sido el fotógrafo principal de las conferencias TED, fotografiando todos los eventos de TED y TEDGlobal. En 2010, Duncan fue el fotógrafo de la Misión Blue Voyate en las Islas Galápagos, y condujo la Expedición TEDxOilSpill en el Golfo de México. 
También es conocido por sus fotografías artísticas de viajes, a menudo con la mirada puesta en detalles arquitectónicos, una clara referencia a sus estudios universitarios de arquitectura.

"Chicos jugando al baloncesto en un baldío en La Habana, Cuba / 
Kids playing basketball in an abandoned lot in Havana Cuba", Abril / April 2013


El 30 de Julio es el cumple de

Terry O'Neill, fotógrafo inglés nacido en 1938. Ganó renombre documentando las modas, estilos y celebridades de la década de 1960. Las fotografías de O'Neill muestran su habilidad para capturar a sus modelos de manera cándida o en escenarios no convencionales. Su obra también fue objeto de numerosas exposiciones. En 2011 recibió la medalla del Centenario de la Royal Photographic Society "en reconocimiento a su sostenida y significativa contribución al arte de la fotografía".

"Ava Gardner en el set de la película 'El juez de la horca' /
on the set of the movie 'Life And times of Judge Roy Bean in Arizona'", 1972

Ava Gardner en "El Hurgador" / in this blog[Rinocerontes (XVI)], [Aniversarios Fotografía (CXXXIX)]

Terry comenzó su carrera trabajando en una unidad de fotografía para una aerolínea en el aeropuerto londinense de Heathrow. Durante esta época fotografió una figura dormida en una sala de espera quien, por casualidad, resultó ser el secretario del Interior de Gran Bretaña. Su primer empleo profesional fue fotografiar a Laurence Olivier.

"Ursula Andress interpretando a Vesper Lynd en / played Vesper Lynd in Casino Royale", 1967

Su reputación creció durante los '60. Además de fotografiar a la elite del show-business (Judy Garland, los Beatles, los Rolling Stones), también fotografió a los miembros de la familia real británica y prominentes políticos, mostrando un perfil de sus modelos más natural y humano del que se había retratado hasta entonces.

Jean Shrimpton en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CLVIII)]
Terry O'Neill en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (IX)]


Hoy, 31 de Julio, es el cumple de

John Thomas Daniels, Jr., el fotógrafo amateur que tomó las fotografías del primer vuelo de los hermanos Wright el 17 de diciembre de 1903.
Daniel más tarde diría que estaba tan excitado viendo el Flyer ascendiendo, que casi olvida las instrucciones de Orville Wright para apretar el activador del disparador. 
Daniels nunca había vista una cámara antes de utilizar la Gundlach Korona con un negativo de placa de vidrio de 5 x 7 pulgadas con la que tomó la famosa foto. La placa no se reveló hasta que los hermanos Wright regresaron de Ohio. La cámara era propiedad de los hermanos Wright, quienes querían registrar cuidadosamente es momento en que harían historia, y también preservar el registro para futuras reclamaciones de patentes.
Daniels murió el 31 de enero de 1948, un día después de que falleciera Orville Wright.

Primer vuelo exitoso del Wright Flyer de los hermanos Wright. La máguina viajó 36,6 m. en 12 segundos a las 10:35 de la mañana del 17 de dicimebre de 1903, en las colinas Kill Devil, en Carolina del Norte, Estados Unidos /
First successful flight of the Wright Flyer, by the Wright brothers. The machine traveled 120 ft (36.6 m) in 12 seconds at 10:35 a.m. (Dec. 17th, 1903) at Kill Devil Hills, North Carolina, USA.


Textos en inglés / English translation

On July 28 is the birthday of

Agustín Víctor Casasola, Mexican photographer born in 1874.
Casasola began his career as a typographer for the newspaper El Imparcial, eventually moving to reporter then on to photographer in the early 1900s. He became a photographer in 1894. By 1911 Casasola was credited with founding the first Mexican press agency, Agencia Fotografica Mexicana. 
He was later thanked by the interim president in 1911, Francisco León de la Barra, for having "inaugurated a new phase of freedom in the press photography." By the end of 1912 the agency had expanded and changed its name to Agencia Mexicana de Informacion Fotografica. The agency brought on more photographers and began purchasing pictures from foreign agencies and amateurs, then redistributing those photographs to newspapers.
In 1920, Casasola as well as other notable Mexican photographers founded the Mexican Association of Press photographers.
He died in 1938.

On July 29 is the birthday of

James Duncan Davidson, American photographer and former software developer born in 1970. While a software engineer at Sun Microsystems (1997–2001), Davidson created Tomcat, a Java‐based webserver application and the Ant Java‐based build tool.
Starting in 2005, Duncan added photography to his other professional focuses. He has served as the primary event photographer at several high-profile technology conferences. Since 2009 he has been the main stage photographer for TED conferences, photographing every TED and TEDGlobal event. In 2010, Duncan was the photographer for the Mission Blue Voyage in the Galapagos Islands and led the TEDxOilSpill Expedition in the Gulf of Mexico. Davidson is also known for his artistic travel photos, often with an eye for architectural details, a clear reference to his university studies in architecture.

On July 30 is the birthday of

Terry O'Neill, English photographer born in 1938. He gained renown documenting the fashions, styles, and celebrities of the 1960s. O'Neill's photographs display his knack for capturing his subjects candidly or in unconventional settings. His work has also been featured in numerous exhibitions. He was awarded The Royal Photographic Society's Centenary medal 'in recognition of a sustained, significant contribution to the art of photography' in 2011.
Terry began his career working in a photographic unit for an airline at London's Heathrow Airport. During this time, he photographed a sleeping figure in a waiting area whom, by happenstance, was revealed to be Britain's Home Secretary. His first professional job was photographing Laurence Olivier.
His reputation grew during the 1960s. In addition to photographing the decade's show-business elite such as Judy Garland, the Beatles and the Rolling Stones, he also photographed members of the British Royal Family and prominent politicians, showing a more natural and human side to these subjects than had usually been portrayed before.

Today, July 31, is the birthday of

John Thomas Daniels, Jr., the amateur photographer who took the photograph of the Wright brothers' first flight on December 17, 1903.
Daniels later said that he was so excited by seeing the Flyer rising that he nearly forgot Orville Wright's instructions to squeeze the bulb triggering the shutter.
Daniels had never seen a camera prior to using the Gundlach Korona view camera with a 5-by-7-inch glass-plate negative to take the famous photo. The plate was not developed until the Wright brothers returned to Ohio. The camera was owned by the Wright brothers, who were careful to record the history making moment, and also to preserve a record for any future patent claims.
Daniels died January 31, 1948, one day after Orville Wright's passing.

Aniversarios (XXVII) [Julio / July 27-31]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 27 de Julio es el cumple de

Joseph Anton Koch, pintor austríaco del romanticismo nacido en el Tirol en 1768, considerado el creador del paisaje monumental alpino.
De niño, Joseph Anton ayudó a su padre en la explotación familiar, encargándose en particular del ganado. Allí aprendió de la naturaleza, que le inspiró su producción artística.
Dibujaba por todas partes, donde podía: sobre rocas, con el carbón de madera de los fuegos de pastor, o raspando la corteza de los árboles. Hacia finales de 1794 cruzó a pie los Alpes para viajar a Italia. Se entusiasmó inmediatamente con las obras maestras de la pintura italiana, llegando a Roma a principios de 1795.
A partir de 1803, Koch comenzó a recorrer los alrededores pintorescos de la campiña romana hasta la aldea de Olevano Romano, de la que hizo durante más de treinta años su residencia estival y fuente de inspiración artística.
A los cincuenta y siete años de edad, Koch se volvió hacia una nueva técnica: el fresco. Terminó las decoraciones que Philipp Veit había iniciado en el casino de su Villa Massimi, haciendo los frescos del Infierno y el Purgatorio, hoy restaurados. Trabajó hasta su muerte, en 1839.

"Der Schmadribachfall", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 131,8 × 110 cm., 1822. Neue Pinakothek (Múnich, Alemania / Germany)
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Edward Onslow Ford, escultor inglés nacido en 1852.
Tras pasar algún tiempo en la escuela privada Blackheath, su madre determinó que debería seguir la fuerte inclinación hacia al arte que había mostrado. Lo llevó a Amberes, donde lo envió a la Academia para que estudiara pintura. Después de un tiempo, se mudaron de Amberes a Múnich. Allí Ford estudió con Wagmüller, quien le aconsejó que enfocara su atención hacia el modelado, cosa que hizo.
Fue uno de los primeros escultores ingleses en publicar pequeñas réplicas de sus estatuas, lo que contribuyó en gran medida a extender su reputación.
Se podría decir que fue en el retrato donde alcanzó sus mayores éxitos. Sus bustos eran siempre sumamente refinados y mostraban lo mejor de sus modelos.
Murió en 1901.

"Estatua del Mahrajá / Statue of Maharaja Lakshmeshwar Singh"
Plaza Dalhousie, Calcuta / at Dalhousie Square in Kolkata, India


El 28 de Julio es el cumple de

Joaquín Torres García, pintor constructivista, profesor y escritor uruguayo nacido en Montevideo en 1874.
En 1891 se traslada con su familia de vuelta a Mataró, Cataluña y luego a Barcelona. Torres García tomó lecciones de pintura con Josep Vinardell. Su primer óleo lo realizó en 1891 en Mataró, a la edad de 17 años.
En 1894 ingresó en la «Escuela Oficial de Bellas Artes de Barcelona», y también asistió a la Academia Baixas y al Círculo Artístico de San Lucas.
En 1903 trabajó con Antonio Gaudí y participó del movimiento noucentista catalán.
Entre finales de 1942 y principios de 1943 se realizan las primeras reuniones del Taller Torres García. En el taller, Torres dará clases de pintura a jóvenes artistas y renovar así la pintura uruguaya. Su idea era enseñar de forma exclusiva una pintura estrictamente planista basada en el plano de color, la línea y la geometría. 
Murió en 1949.

"Constructivo con ferrocarril / Constructive with Train", grafito sobre papel / graphite on paper, 1930

Joaquín Torres García en "El Hurgador" / in this blog: [Uruguayos (XII)]
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Helen "Elena" Escobedo Fulda, escultora y artista de instalaciones mexicana nacida en 1934. Su carrera como artista abarca más de 40 años. Escobedo descubrió proyectos por todo el mundo, incluyendo México, Latinoamérica, Reino Unido, Estados Unidos y Nueva Zelanda.
Escobedo era hija de padre mexicano y madre inglesa. Se graduó en humanidades y obtuvo su Master en escultura en el Royal College of Art de Londres. Su primera muestra en solitario fue presentada en la Galería de Arte Mexicano en 1956.
Trabajó como directora del Museo de Arte Moderno y en el Departamento de Museos y Galerías de la UNAM. Fue miembro de las Reales Academias para la ciencia y las Artes de Bélgica. Obtuvo la beca Guggenheim en 1990.
Murió en 2010.

"Coatl", acero / steel, 1980


El 29 de Julio es el cumple de

Iván Konstantínovich Aivazovski (Иван Константинович Айвазовский), pintor ruso de ascendencia armenia nacido en 1817, famoso por sus marinas.
En 1833 ingresó en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, recibiendo dos años después la medalla de plata en un certamen artístico por su obra Estudio aéreo sobre el mar. Esta pintura fue elegida para decorar el Palacio de Invierno. En 1841 comenzó un viaje de cinco años que le llevaría por distintos países, entre ellos Italia, Portugal, España, Francia, Reino Unido y Holanda. En 1842 conoció al célebre paisajista Turner. A su regreso a Rusia, en 1844, recibió el nombramiento como académico de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Dos años después fue nombrado profesor en la misma institución.
En 1848 celebró su primera exposición en Moscú. En 1853 participó en las excavaciones arqueológicas realizadas en Teodosia, sacando a la luz numerosos objetos de arte que pasaron a formar parte de las colecciones del Hermitage.
En 1857, tras una brillante exposición de sus obras celebrada en París, Aivazovski fue condecorado con la Legión de Honor. En 1869 visitó Egipto. Falleció en 1900.

"Batalla de Chesma / Battle of Chesme", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 193 × 18 cm., 1848.
Aivazovsky National Art Gallery (Feodosiya, Ucrania / Ukraine)

Iván Aivazovsky en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y humor (VI) - Anexo]
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Hiram Powers, escultor neoclásico estadounidense nacido en 1805.
En Washington, el talento de Powers pronto llamó la atención, pero en 1837 se mudó a Italia estableciéndose en Via Fornace, en Florencia, donde tuvo acceso a buenos suministros de mármol y a las tradiciones del corte de piedras y el fundido en bronce. Permaneció en Florencia hasta su muerte, aunque viajó a Bretaña durante este tiempo. Desarrolló un próspero negocio en el retrato y bustos de salón, pero también dedicó su tiempo a crear figuras a tamaño natural de temas ideales, muchos de los cuales también fueron separados como bustos. En 1839 su estatua de Eva ganó la admiración del destacado escultor neoclásico europeo Bertel Thorvaldsen. En 1843 Powers produjo su estatua más celebrada: "La esclava griega", que lo situó como uno de los escultores líderes de su tiempo.
Murió en 1873.

"Busto de Proserpina / Bust of Proserpine", mármol / marble, 1944
Milwaukee Art Museum (Wisconsin, EE.UU. / USA)


El 30 de Julio es el cumple de

Henry Spencer Moore, escultor inglés nacido en 1898, conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo.
Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana, posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura tolteca-maya. Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado directo, pero, a finales de los años 1940 comenzó a moldear las figuras en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena.
Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen. Murió en 1986.

"Figura reclinada / Reclined figure", yeso pintado / painted plaster, 1951
Fitzwilliam Museum (Cambridge, Reino Unido / UK)

Henry Moore en "El Hurgador" / in this blog: [Moore al aire libre (I) (Escultura)], [Moore al aire libre (II) (Escultura)]
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Frans Masereel, pintor flamenco y artista gráfico nacido en 1889 que trabajó principalmente en Francia. Es conocido principalmente por sus xilografías. La que se le reconoce generalmente como su obra maestra, es su novela sin palabras "Mi libro de las horas (Viaje Apasionado) / Mon Livre d'Heures (Passionate Journey)". Completó alrededor de otras 20 de estas novelas durante su carrera. Las xilografías de Masereel influenciaron fuertemente la obra de Lynd Ward y artistas gráficos posteriores como Clifford Harper y Eric Drooker. 
Se mudó a Gante en 1896, donde comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes, en la clase de Jean Delvin, a los 18 años. En 1909 se fue de viaje a Inglaterra y Alemania, donde se inspiró para crear sus primeros aguafuertes y xilografías. En 1911 se estableció en París donde estuvo durante 4 años, y luego emigró a Suiza, donde trabajó como artista gráfico para periódicos y revistas. Sus series de xilografías, que principalmente consisten en crítica social, conceptualmente expresionistas en su forma, hicieron a Masereel internacionalmente conocido.
Murió en 1972.

"Ilustración de La Ciudad / Illustration from The City", xilografía / woodcut, 1925


Hoy, 31 de Julio, es el cumple de

Jean Philippe Arthur Dubuffet, pintor y escultor francés nacido en 1901, uno de los más famosos de la segunda mitad del siglo XX. Estudió pintura en la Académie Julian, pero luego de seis meses lo dejó para estudiar de forma independiente.
En 1924, dudando del valor del arte, dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de 1930, pero se detuvo nuevamente, sólo volviendo por largo tiempo en 1942. Su primera muestra individual se produjo en 1944. Se aproximó al surrealismo en 1948, luego a la patafísica en 1954.
Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn "Artistry of the Mentally Ill" Dubuffet acuñó el término Art Brut (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños. Él formó su propia colección de tal forma de arte, incluyendo a artistas tales como Aloïse Corbaz, Alfredo Pirucha y Adolf Wölfli. Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut, crea figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles (se inspiró en los dibujos de los niños, los criminales y dementes) personajes bufos, morbosos, como las mujeres de su serie"DAMES", o seres infrahumanos, figuras deformes, absurdas y grotescas como los ciclos "BARBAS". Murió en 1985.

"Lugar habitado por objetos / Place Inhabited by Objects"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130,2 x 162,2 x 27 cm., 1965. Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
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Léon-Augustin Lhermitte, pintor y grabador realista francés nacido en 1844, cuyos temas principales fueron escenas rurales que representaban a los trabajadores del campo.
Fue estudiante de Lecoq Boisbaudran, y ganó reconocimiento tras su muestra en el Salón de París de 1864.
Entre sus muchos reconocimientos se incluyen la Legión de Honor francesa (1884) y el Gran Premio de la Exposición Universal de 1889.

"Los segadores / The Haymakers", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1887 (Colección privada / Private Collection)

La innovadora utilización de pasteles de Lhermitte ganó la admiración de sus contemporáneos. Vincent van Gogh escribió: "si cada mes Le Monde Illustré publicara una de sus composiciones... sería un gran placer para mí seguirlo. Es verdad que durante años no he visto nada tan hermoso como esta escena de Lhermitte... He estado tan absorto por Lhermitte esta tarde que era incapaz de hablar de cualquier otra cosa."
Lhermitte está representado en colecciones de museos por todo el mundo, incluyendo en Ámsterdam, Boston, Bruselas, Chicago, Florencia, Montreal, Moscú, París, Reims y Washington.
Murió en 1925.
Wikipedia

"Le Halles", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 404 x 635 cm., 1895. Petit Palais (Paris, Francia / France)

Petit Palais, París, Francia / France. Foto / Photo: Javier Fuentes, 9/2016


Textos en inglés / English translation

On July 27 is the birthday of

Joseph Anton Koch, Austrian painter of Romanticism born in Tyrol in 1768, considered the creator of monumental Alpine landscape. 
As a child, Joseph Anton helped his father on the family farm, taking care of livestock in particular. There he learned of the nature that inspired his artistic production. 
Drew everywhere where he could: on rocks, with wood coal fires pastor, or scraping the bark of trees. Towards the end of 1794 walked across the Alps to travel to Italy. Was immediately enthusiastic about the masterpieces of Italian painting, coming to Rome in early 1795. 
Since 1803, Koch began touring the picturesque surroundings of the Roman countryside to the village of Olevano Romano, which made ​​for more than thirty years his summer residence and source of artistic inspiration. 
At fifty-seven years old Koch turned to a new technique: the fresco. He finished Philipp Veit decorations that had started in the casino of his Villa Massimi, making frescoes of Hell and Purgatory, nowadays restored. He worked until his death in 1839.

Edward Onslow Ford, English sculptor born in 1852.
After he had spent some time at Blackheath proprietary school, his mother determined that he should follow the strong bent towards art which he had already shown. She took him to Antwerp, where she sent him to the Academy as a student of painting. From Antwerp they moved after a time to Munich. There Ford studied under Wagmüller, who advised him to transfer his attention to modelling, which he did.
He was one of the first English sculptors to publish small replicas of his statues, which did much to extend his reputation.
In portraiture he may be said to have achieved his greatest success. His busts are always extremely refined and show his sitters at their best.
He died in 1901.

On July 28 is the birthday of

Joaquín Torres García, constructivist painter, teacher and writer born in Montevideo Uruguay in 1874. 
In 1891 he moved with his family back to Mataró, Catalonia and then to Barcelona. Torres García took painting lessons with Josep Vinardell. His first oil painting was made in 1891 in Mataró, at age 17. 
In 1894 he entered the 'Official School of Fine Arts in Barcelona', and also attended the Academia Baixas and Artistic Circle of San Lucas. 
In 1903 he worked with Antonio Gaudi and participated in the Noucentisme movement. 
Between late 1942 and early 1943 the first meetings of the Taller Torres García performed. At the workshop, Torres gave painting classes to young artists and renovate Uruguayan painting. His idea was to teach exclusively Planist painting, based strictly in plain of color, line and geometry. 
He died in 1949.

Helen "Elena" Escobedo Fulda, Mexican sculptor and installation artist born in 1934. Her career as an artist spanned more than fifty years. Escodebo unveiled projects throughout the world, including Mexico, Latin America, the United Kingdom, the United States and New Zealand.
Escobedo was born in Mexico City to a Mexican father and an English mother. She received a bachelor's degree in humanities. Helen earned her master's degree in sculpture from the Royal College of Art in London. Her first solo art show was held at the Galleria de Arte Mexicano in 1956.
She served as the director of the Museo de Arte Moderno and the Department of Museums and Galleries of the UNAM. She was a member of The Royal Academies for Science and the Arts of Belgium. Escobedo was awarded a Guggenheim Fellowhsip in 1990.
Helen Escobedo died in 2010.

On July 29 is the birthday of

Ivan Konstantínovich Aivazovsky (Иван Константинович Айвазовский), Russian painter of Armenian descent who was born in 1817, famous for his seascapes. 
In 1833 he entered the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg, two years after receiving the silver medal in an art contest for his work Aerial Study Over the Sea. This painting was chosen to decorate the Winter Palace. In 1841 began a five-year voyage that would take him to various countries, including Italy, Portugal, Spain, France, UK and the Netherlands. In 1842 he met the famous landscape painter Turner. On his return to Russia in 1844, he was appointed as an academic of the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. Two years later he was appointed professor at the same institution. 
In 1848 he held his first exhibition in Moscow. In 1853 participated in archaeological excavations in Theodosia, was exposing numerous works of art which became part of the collections of the Hermitage. 
In 1857, after a brilliant exhibition of his works in Paris, Aivazovsky was awarded the Legion of Honor. In 1869 he visited Egypt. He died in 1900.

Hiram Powers, American neoclassical sculptor born in 1805.
In Washington Powers's gifts soon awoke attention. But in 1837 he moved to Italy and settled on the Via Fornace in Florence, where he had access to good supplies of marble and to traditions of stone-cutting and bronze casting. He remained in Florence till his death, though he did travel to Britain during this time. He developed a thriving business in portraiture and "fancy" parlor busts, but he also devoted his time to creating life-size, full-figure ideal subjects, many of which were also isolated as a bust. In 1839 his statue of Eve won the admiration of the leading European neoclassical sculptor, Bertel Thorvaldsen. In 1843 Powers produced his most celebrated statue, The Greek Slave, which at once gave him a place among the leading sculptors of his time.
He died in 1873.

On July 30 is the birthday of

Henry Spencer Moore, British sculptor born in 1898, known for his abstract sculptures of bronze and marble that can be seen in many parts of the world. 
Although in his early Moore followed the romantic style of the Victorian era, later developed his own style influenced by several Renaissance and Gothic artists such as Michelangelo, Giotto and Giovanni Pisano and the Toltec-Mayan culture. The first works of Moore were performed using the technique of direct carving, but in the late 1940s began to mold the figures in clay or plaster before finishing the work in bronze using the techniques of lost-wax or sand casting. 
His works generally represent abstractions of the human figure, as a mother and child or reclining figures. Most of his sculptures depict the female body except those made during the 1950s when he sculpted family groups. His sculptures often have gaps and wavy shapes, inspired, according to some critics, by the landscapes of Yorkshire, his home place. He died in 1986.

Frans Masereel, Flemish painter and graphic artist born in 1889 who worked mainly in France. He is known especially for his woodcuts. His greatest work is generally said to be the wordless novel Mon Livre d'Heures (Passionate Journey). He completed over 20 other wordless novels in his career. Masereel's woodcuts strongly influenced the work of Lynd Ward and later graphic artists such as Clifford Harper and Eric Drooker.
He moved to Ghent in 1896, where he began to study at the École des Beaux-Arts in the class of Jean Delvin at the age of 18. In 1909 he went on trips to England and Germany, which inspired him to create his first etchings and woodcuts. In 1911 Masereel settled in Paris for four years and then emigrated to Switzerland, where he worked as a graphic artist for journals and magazines. His woodcut series, mainly of sociocritical content and of expressionistic form concept, made Masereel internationally known.
He died in 1972.

Today, July 31, is the birthday of

Jean Philippe Arthur Dubuffet, French painter and sculptor born in 1901, one of the most famous of the second half of the twentieth century. He studied painting at the Académie Julian, but after six months he left to study independently. 
In 1924, doubting the value of art, he stopped painting and took over his father's business selling wine. He took up painting again in the 1930s, but again stopped, only returning in 1942 for a long time. His first solo exhibition was in 1944. Was approached to Surrealism in 1948 and later to Pataphysics in 1954. 
Influenced by Hans Prinzhorn's book "Artistry of the Mentally Ill" Dubuffet coined the term Art Brut (raw art) for art produced by non-professionals working outside aesthetic rules, such as the art of mental patients, prisoners and children. He formed his own collection of such art, including artists such as Aloïse Corbaz, Alfredo Pirucha and Adolf Wölfli. Dubuffet sought to create an art as free from intellectual concerns as Art Brut, created elementary and childish figures and often cruel (he was inspired by the drawings of children, criminals and insane) buffs, morbid characters as women his series "DAMES" or subhuman, deformed figures, as absurd and grotesque "BEARD" cycles. He died in 1985.

Léon-Augustin Lhermitte, French realist painter and etcher born in 1844, whose primary subject matter was of rural scenes depicting the peasant worker.
He was a student of Lecoq de Boisbaudran, he gained recognition after his show in the Paris Salon in 1864.
His many awards include the French Legion of Honour (1884) and the Grand Prize at the Exposition Universelle in 1889.
Lhermitte’s innovative use of pastels won him the admiration of his contemporaries. Vincent van Gogh wrote that "If every month Le Monde Illustré published one of his compositions ... it would be a great pleasure for me to be able to follow it. It is certain that for years I have not seen anything as beautiful as this scene by Lhermitte ... I am too preoccupied by Lhermitte this evening to be able to talk of other things."
Lhermitte is represented in the collections of museums around the world, including Amsterdam, Boston, Brussels, Chicago, Florence, Montreal, Moscow, Paris, Rheims, and Washington.
He died in 1925.

miércoles, 30 de julio de 2014

Samantha Wall [Dibujo]

Las imágenes de Samantha Wall son un reflejo emocional de sus modelos, un momento especial escogido entre un buen número de fotografías que la artista selecciona con especial cuidado, para convertirlas en la base sobre la cual construye sus dibujos. En ellos conviven un detalle hiperrealista con fondos diluídos; trazos precisos con contornos desdibujados, creando una mixtura que resulta pura expresión y estado de ánimo. Una obra diferente, enigmática, a veces perturbadora y profundamente reflexiva.

The images of Samantha Wall are an emotional reflection of her models, a special moment chosen from a number of photographs that the artist selected with special care to make them the basis on which to build her drawings. In them coexists an hyper realistic detail with diluted backgrounds; precise strokes with blurred contours, creating a mixture that is pure expression and mood. A different, enigmatic, sometimes disturbing, and deeply thoughtful work.
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Samantha Wall

Samantha Wall en una muestra en la / in an exhibition at Elizabeth Leach Gallery, 2009. 
Foto de / Photo by Heather Zinger

Samantha Wall nació en 1977 en Seúl, Corea. Actualmente vive y trabaja en Portland, Oregon.
Se licenció en artes por la Universidad de Carolina del Sur (2001) y tiene un Master en estudios visuales por el Pacific Northwest College of Art de Portland (2011)

"La culpa es mía / Shame on Me"
"Bajo la superficie / Just Beneath the Surface", grafito sobre papel / graphite on paper, 72" x 108", 2011

«Emociones, impulsos, compulsiones, deseos; estas fuerzas internas determinan cómo nos posicionamos en el mundo y construimos vínculos interpersonales. Esas experiencias imperceptibles se originan en nuestra mente inconsciente y se irradian a través de los estratos del propio ser. Emociones introspectivas como la vergüenza, la humillación y el orgullo proporcionan oportunidades de auto-reflexión que tienen el potencial de exponer esos mecanismos internos. Los encuentros privados dentro del yo se revelan en esos momentos de hiper consciencia. Mis dibujos son el resultado de extraer mis propias experiencias y estados emocionales relacionados para exponer las negociaciones internas entre mi sentido del yo durante esos momentos de aguda visibilidad.»

"Inhumada / Laid to Rest", 
Fotos de / Photos by Dan Kvitka, Stephen Slappe (de la instalación / installation shots)

"Rojo, Blanco, Negro y Azul / Red, White, Black and Blue"
Aguada y crayones sobre papel / gouache & conte crayon on paper", 2008

«El cuerpo es una masa frágil de carne que se magulla, enferma y decae. Es el conducto a través del cual experimentamos nuestras vidas, y eventualmente fallará. Cada día es un recordatorio de que es débil, imperfecto e inexorable. Lo alimentamos con antiácidos, aspirina, antihistamínicos y antibióticos para curar una u otra enfermedad. Sin embargo es también un recipiente para expresar y compartir emociones. A través del cuerpo, el amor, la alegría, la ira y el miedo son comunicados. Emociones crudas, aunque intangibles y con las que a menudo empatizamos de manera incompleta, aumentan la sensación de estar dentro del propio cuerpo. Esta sensación enciende la fuerza, solidez y el poder de la propia carne y huesos. Estoy interesada en la sorprendente conciencia de nuestra corporeidad durante esos momentos de intensidad. Fuerzas innatas interiores anestesian nuestra percepción de la debilidad intrínseca de nuestra forma física. Y tal vez sugieren que es sólo por la delicada naturaleza de nuestra carne que esas emociones se sienten con tanta fuerza.»

"Parálisis del sueño / Sleep Paralysis", grafito y "flashe?" sobre papel / graphite and flashe on paper, 2013 

"Indivisible - Rosana", grafito y carboncillo / graphite & charcoal, 30" x 22", 2013, 
Foto de / Photo by Dan Kvitka 

«Mi experiencia navegando entre la multirracialidad en Corea, y luego en los Estados Unidos, sirve de catalizador para mi actual proyecto de dibujo. Fotografío y entrevisto mujeres multirraciales para compartir material desde las fuentes y provocar una conexión interpersonal durante el proceso. El intercambio de emociones e ideas entre la modelo y yo misma, dan forma al resultado de cada fotografía, produciendo resultados impredecibles e idiosincráticos. Luego cribo entre cientos de fotografías digitales, buscando una que capture más que un retrato. Estoy buscando un espacio privado e interior; un momento intermedio detenido por casualidad que capture la figura entre la expresión y la liberación. La imagen se vuelve el núcleo de un dibujo, y con grafito, carboncillo o tinta amplifico y mejoro su cualidad distintiva, revelando una identidad afectiva que se teje desde mis propias emociones y las de la modelo. A través de este trabajo expongo la pluralidad de emociones que esculpen la subjetividad humana. Los dibujos de esas mujeres son portales dentro de la psique humana, un lugar donde las emociones gritan y las fronteras raciales percibidas se disuelven.»

"Las luchadoras / The Wrestlers"
"Pinned", aguada y crayon sobre papel / gouache and conte crayon on paper, 41" x 76", 2007

Indivisible
"Lo que no puedo ver / What I Can't See", grafito y carboncillo / graphite & charcoal, 60"x 41", 2014
Foto de / Photo by Dan Kvitka 

Samantha Wall was born in 1977 in Seoul, South Korea. She currently lives and works in Portland, Oregon.
BFA Studio Art, University of South Carolina, Columbia, SC (2001) and MFA Visual Studies, Pacific Northwest College of Art, Portland, OR (2011).

"Extraña / Stranger", grafito y tinta sumi sobre papel / graphite and sumi ink on paper, 34" x 55", 2012

 "Indivisible - Sigourney", grafito y carboncillo / graphite & charcoal, 30" x 22", 2013, 
Foto de / Photo by Dan Kvitka 

"La culpa es mía / Shame on Me"
"Tieso como una tabla / Stiff As a Board", grafito sobre papel / graphite on paper, 32" x 47", 2012

«Emotions, drives, compulsions, desires—these internal forces determine how we position ourselves in the world and construct interpersonal bonds. These imperceptible experiences originate from within the unconscious mind and radiate through the strata of one's being. Introspective emotions such as shame, humiliation, and pride provide opportunities for self-reflection that have the potential to expose these internal mechanisms. Private encounters within the self are revealed within these moments of hyper awareness. My drawings are a result of mining my own experiences and correlating emotional states to expose the internal negotiations between my sense of self during these moments of acute visibility.»

"Las luchadoras / The Wrestlers"
"Grapplers", aguada y crayon sobre papel / gouache and conte crayon on paper, 53" x 66", 2007

"Dama blanca / White Lady", grafito sobre papel / graphite on paper, 30" x 22", 2012

"En caso de desastre, compartamos los residuos / 
In the event of a disaster, let's share in the waste"
aguada, carboncillo, crayones y pigmento seco sobre papel /
gouache, charcoal, conte crayon, and dried pigment on paper, 2010

«En caso de desastre se nos insta a estar preparados. Se nos insta a tener kits para terremotos, prestar atención a las advertencias de tsunami, y disponer de reservas de comida y agua. Se nos urge a tener protocolos de seguridad y contactos de emergencia. A tener un plan alternativo, tal vez dos. Una alternativa para todo... por las dudas. Sin embargo parece más seguro cada día que la realidad adquiere una textura de ciencia ficción.»

Samantha trabajando / at work. Foto de / Photo by Heather Zinger

«In the event of a disaster we are urged to be prepared. Urged to have earthquake kits, heed tsunami warnings, and keep reserves of food and water. Urged to have safety protocols and emergency contacts. Urged to have a backup plan, maybe two. Backup everything… just in case. However, just in case seems more certain every day as reality takes on the texture of science fiction.»

"En caso de desastre... / In the event of a disaster" (detalle / detail)

"Indivisible - Amelia I", grafito y carboncillo / graphite & charcoal, 60" x 41", 2013
Foto de / Photo by Dan Kvitka 

«My experience navigating multiraciality in Korea, and then the United States serves as the catalyst for my current drawing project. I photograph and interview multiracial women to gather source material and to elicit an interpersonal connection during the process. The exchange of emotions and ideas between the model and myself shapes the outcome of each photo shoot, producing unpredictable and idiosyncratic results. I then comb through hundreds of digital photographs, searching for one that captures more than a portrait. I am searching for an interior and private space; an in-between moment arrested by chance that captures the figure between expression and release. That image becomes the kernel of a drawing and with graphite, charcoal or ink I amplify and enhance its distinctive quality, revealing an affective identity woven from my own emotions and that of the model. Through this work I am exposing the plurality of emotions that sculpt human subjectivity. The drawings of these women are portals into the human psyche, a place where emotions call out and perceived racial boundaries dissolve.»

"Parcialmente cortada / Partially Severed"
"Furias / Furies", grafito y carboncillo sobre papel / graphite and charcoal on paper, 22" x 90", 2012
(click en la imagen para agrandar / click on the image to enlarge)

"Parcialmente cortada / Partially Severed"
"Un llamado de atención / A Clarion Call"
 Grafito y tinta sumi sobre papal / graphite and sumi ink on paper, 55" x 34", 2012

"Indivisible - Chrissi II", grafito y carboncillo / graphite & charcoal, 30" x 22", 2013
Foto de / Photo by Dan Kvitka

Los textos están traducidos del sitio web de la artista / Texts from artist's website

Más sobre Samantha Wall en / More about Samantha Wall in

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Samantha!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Samantha!)

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